【本報訊】據中央社11月報導，有「全世界最佳管絃樂團」美譽的柏林愛樂管絃樂團每年以各種組合在柏林愛樂廳兩百多場的演出外，還受邀到世界各大表演場所巡迴登台，可說一舉一動都受到全世界古典音樂界的矚目，為戰後交響音樂會在西方的發展留下見證。

柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）是柏林市市立表演藝術團體中名氣最為響亮的樂團。近五十年來，它總共歷經了三位藝術總監。而談起柏林愛樂，一般人大概會聯想到它的首席藝術總監卡拉楊（Herbertvon Karajan）。

管絃樂團演出台上動輒一百多人，指揮要讓這麼多由不同心智操控的樂器照譜整齊而流暢地演奏出來，還要同時塑造樂團整體的音樂風格和表情，畢竟不是件容易的事，也因此很多擔任首席指揮的藝術總監，和樂團合作往往要好幾十年後才能看得出成績。卡拉楊就是其中最著名的一個例子。

從一九五四年就擔任藝術總監到八九年為止，卡拉楊和柏林愛樂灌錄了六百多張唱片，除了大幅提升交響樂團合奏的水準，也帶領了世界上無數人進入古典音樂的世界，奠定了柏林愛樂「全世界最佳管絃樂團」的聲譽。在這個組合之下的所謂「卡拉楊美聲」，在當時就像神話般地被全球樂迷們所傳誦。

卡拉楊的繼任者是義大利指揮家阿巴多（Claudio Abbado）。他以樂季主題的方式提倡文學、歷史、造型藝術與音樂的結合。他深厚的人文內涵演出讓人如沐春風，相當受到柏林人的歡迎。阿巴多也厲行年輕化政策，在他十二年任內就換掉了一半的團員，其中有超過二十位甚至未滿三十歲。結果，吸收不同學派與技巧、脫胎換骨後的樂團，比起以前更有衝勁、也更具包容性，讓與時俱進的柏林愛樂，更能夠應付古典音樂市場上競 爭激烈的挑戰。

二零零二年接任阿巴多的是拉圖爵士（Sir Simon Rattle）。這位正值青壯年、頂著蓬鬆捲髮的英國指揮家點子特多，新鮮的曲目組合加上靈感十足的詮釋，吸引很多年輕人走進音樂廳，讓音樂會不再像過去一樣死氣沈沈。他和樂團團員還親自深入柏林社會問題較多的城區裡，親自深入中小學大力推廣音樂。

樂評家指出，「西方的交響音樂會形式還有未來嗎？」這個在音樂圈討論已久的問題，正由拉圖和柏林愛樂藉著實踐尋找到了答案。

古典音樂愛好者大多只能透過錄音來認識柏林愛樂。誰不想在柏林愛樂廳裡，親聆柏林愛樂鮮活的現場演出？其實很簡單，只要提早計畫行程，在開演前兩個月起，就可在網路上輕鬆訂到票。有意者可上它的網站：http://www.berliner-philharmoniker.de/，進入後請 點選英文版，先點選concerts（音樂會）後，再點選tickets（門票）；挑好音樂會、價格和座位，輸入信用卡資料等個人資料就好了。