柯淑玲居士，是一位富有創意的畫家。也是一位樂善好施的佛門弟子。她學佛有年深通禪慧，她具有佛家「無緣大慈，同體大悲」的胸懷，她慷慨解囊，濟度孤苦病童無數，她六度萬行造福世間，真可稱得上是一位大菩薩。

柯居士於學佛修道之餘，無意中進入了藝術的領域，她勤學苦練，努力追求。因此對書法、繪畫與音樂，都有相當深入的體認。她有幸得到嶺南派大師──楊善深先生的啟發，使她畫藝大進。楊大師為她開啟了藝術的大門。使她能在藝術的領域中，放懷天地，任意縱橫。她又結識了台灣名畫家李源海先生，李先生帶領著她步上了藝術的康莊大道，使她有能力在中國藝壇上一展長才。她潑墨潑水也潑彩，並將此道發揮得淋漓盡致，使我們在她的作品中，見到了中國當代藝術的新貌，也可以說以她一人之力，為中國藝術開闢出一個新的局面，真是難能可貴。

在中國傳統藝術中，唐代的王洽，曾以潑墨法畫山水松石。他瘋顛酒狂之名遠勝於他的潑墨。其弟子顧況，欲畫先飲，醉後於狂態中潑墨成畫，其狂名遠勝於乃師，此師徒二人皆無作品留傳於後世，後有「破墨」一詞出現，那是指於作畫中用墨時，為求變化，濃墨以淡墨破之，淡墨以濃墨破之。這種技法也未受此畫界的重視，直到南宋的牧谿、梁楷、王澗諸位前賢，才有真正的水墨畫出現，「水墨畫」一辭還是日本人給取的。近年來是藝術學院招生時，將「中國畫」一科改為「水墨畫」。而後又有彩墨畫新名詞出現，若以今日眼光來看，柯淑玲的畫，應是彩墨畫中的潑墨潑彩兼潑水的畫，才是正確的名稱。

一代大師張大千先生，晚年於歐遊歸來，曾畫過潑墨潑彩的山水畫，人人稱讚，大家都認為這才是大千先生自己的創作，而且是登峰造極的精品，所說極是。大千先生作畫時，是先將畫紙裱在木板上。動筆時，他先潑墨而後潑彩，他所潑之彩只有兩種，即石青石綠，有時也用白粉，這三種顏料，都是礦物成份，在畫紙上的擴散能力很差。故大千先生潑彩時，是在潑墨未乾之時去潑彩，或在潑彩的外緣用清水去引導，或將畫板傾斜，以助其流動擴散，這些都是大千先生自己體驗出來的經驗。有理論有技法，可以留給後世參考。

在柯淑玲的作品中，可以看出她用的潑水潑墨潑彩諸法，異於大千先生，大千先生的畫是墨多彩少，以墨為主，柯淑玲的畫是彩多墨少，以彩為主。她用的色彩，可說是琳瑯滿目，光輝燦爛，她畫中水彩墨三者相互融合的自然流動效果，真可說是妙趣天成。她自己形容說：「墨韻貴在恰到好處的濃淡變化；而色彩貴在適得其所的交融效果。這是『物我合一』的新境界。」她的創作理念，被她自己一語道破。我用禪門所追求的境界，為她下個註腳，那就是「言語道斷，心行滅處。」所以看柯淑玲的畫，是很難用語言去理解的，也無法用思考去論斷。因為這是「自空無中聚，經妙有中得意。」

柯淑玲家住美國西雅圖，曾不遠千里去加拿大溫哥華，問道於楊善深前輩，當她看到楊大師時，楊大師正在寫生，他一筆下去後，問柯淑玲：「你看見了什麼？」柯淑玲說：「我看到了你筆下的輕重緩急。」楊大師作出會心的一笑。這如同靈山會上的拈笑示意一樣，這也就是妙法心傳的不二法門。

楊大師常鼓勵她的話是：「淑玲啊！你潑墨潑得好，很有神，也很有靈氣，要多潑，要多潑……。」從此以後，柯淑玲就縱情潑灑，潑水潑墨也潑彩，在「潑、潑、潑」的原則下，幾年下來，她確是潑出了許多滿意的作品。她曾於二千零一年的十月間，在台北國家音樂廳的文化藝廊中，首次展出她的畫，她以嶄新的面貌，千變萬化的技法，以及亮麗的色彩，獲得了藝界的好評。事隔一年，她又創作了許多更進步的作品，將於二千零三年的元月間，在台北國父紀念館逸仙廳展出，屆時一定又有一番盛況。

我與柯淑玲相識，是在她首次的展覽會中認識的，我們年齡有差距，所學有分別，但我們卻一見如故，十分投緣，所以她邀我寫序文，我就大膽的答應下來了，序寫完後，意猶未盡，又寫了幾句讚語錄於下，以作結束。

日間學佛，月下參禪。頓漸之學，彩墨之間。

吐故納新，風月無邊。怒濤澎湃，雲霞變幻。

千態萬狀，剎那顯見。潑墨潑彩，水中雲天。

琳瑯滿目，乍隱忽現，只能默會，不可言傳。

知名評論家 董夢梅教授

(柯淑玲新水墨創作個展，將於2002年8月24日至9月2日在加拿大溫哥華卑斯大學亞洲藝術中心舉行，義賣所得將捐給當地兒童醫院。)